著名画家杨明学太行山写生时拍摄

　　（记者 许顺喜 摄影 王永刚）太行山，把最美的一段留给了河南，杨明学先生从小就生长在这美丽的太行山。抚今追昔，盘古开天、愚公移山，破釜沉舟、精忠报国等一幕幕历史故事，为这片土地注入了民族魂、英雄气；殷商遗韵、魏晋风骨，甲骨契文、青铜释史，让这一段太行文化悠久，底蕴深厚。杨明学先生受太行之滋养，爱太行、画太行。太行山是华夏文明的衍生地，是民族精神的重要根脉，太行山以其雄浑厚重、威严峭拔的气势和红色精神承载成为历代艺术家表现的重要对象，产生了多位优秀的艺术家和众多经典作品。

　　在我国绘画史上，历代有成就的艺术大师，都非常重视对生活、对大自然的体察，早在唐代的张璨就已提出“外师造化、中得心源”，五代的山水画大家荆浩力求“搜妙创真”，而宋代的郭熙则主张“饱游沃看”并“取之精粹”，明代的王履在“华山图序”中提出“吾师心、心师目、目师华山”，到了清代的石涛，更提出“搜尽奇峰打草稿”、“山川与予神遇而迹化”。

　　著名画家杨明学太行山写生时拍摄

　　吴作人先生曾说过：“速写是画家毕生的作业”。杨明学先生认为，速写不但是造型艺术的基础，更是一种独立的艺术形式，具有独特的审美价值，从某种角度看它又可以被看作是一种绘画行为、一种绘画能力的实施过程。

　　由杨明学先生主创，天津人民美术出版社出版、新华书店全国发行的《名师视角--速写名师写生教学》一书中，开卷即“初学写生要练‘ 写实 ’”，即“以真为师”。杨明学先生一直坚持用速写坚守最直接的观察和最亲身的经历，在他看来，速写是一切绘画的启蒙和基础，现实主义绘画的出发点是“以真为师”，归宿在“同自然之妙有”。

　　我国画坛上南北各派，无不强调中国画的写生，既然写生，第一步要从观察入手，傅抱石说过“你想成为中国画家，就必须懂得中国画家观察事物的方法。”杨明学先生在《名师视角--速写名师写生教学》“写生心得”篇中说，在观察大自然的时候，最重要的是把握对象的特征，理解对象的本质。画速写可以帮助记忆，但一定要对所画的对象有充分的理解和感受。速写中的每一根线条都应该体现出这种理解和感受，而不仅仅是表示着物体的形状。只有这样，速写才能有助于你的创作，你也才能够画出真正的国画来。

　　《雪霁太行》这幅雪景是个大场景，下笔前多仔细观察分析，从右下角开始把边框勾出，用斜线分割画面中的比例关系。用自然界的树作长短竖线来破山的纹理走向。注意左右边框的块面分割，考虑大小、疏密之间的平衡关系。逐步推进，精心布局，画雪显要善于留白，注意黑白关系的处理，做到左右上下整体的统一。

　　杨明学先生速写作品《雪霁太行》

　　杨明学先生在书中谈到：“面对自然景物不要急于下笔。仔细观察后，把形美的、好看的选出来，用主观的线描来营造自己想象中的山石结构及构图意境。”岭南画派的高剑父先生就提出“要忠实写生，取材于大自然，却又不是一味服从自然，是由心灵化合，提炼而出，取舍美化，可谓之自我的写生”。

　　唐代王维在《山水论》里讲山与树的关系:“山借树而为衣，树借山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽;山不可乱，须显树之精神。“对景写生应注意树与石的关系，线条不可过直，要有曲折变化。写生技法是多元的，线性写生只是对自然表现手法的一种方法，是对大自然的取含、聚散等关系的一种实战演练。而线正是中国画造型的主要特征。

　　《太行老树》正是这样描绘“树之精神”。从右下角开始着笔，先确立主干的势与动态。再依势而上，勾画出树枝对应的边角关系。加大疏密对比，对应适合自己的主观处理手法，丰富画面。增补树叶是为了上下呼应协调，同时增加画面的感染力。绘画当写实，也要适当加以取舍，所谓心生物象也。

　　杨明学先生速写作品《太行老树》

　　山水速写，不但要求表现对象的质感和结构规律，更重要的是要表现出作者的情意，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”只有这样，方能达到“山情即我情，山性即我性，我之为山川，山川之为我”，物我交融，混为一体的境界；创作起来，方能笔随心运，气韵生动，首先感动自己，方能感染别人。

　　《太行屋脊写生》首先从观察入手，注意山石动态、走势，概括地画出主体。依据自然山景，分别画出山石的大小、长短、黑白等特征并用疏密来处理好画面的主次关系，作画时要放松，否则画出来的线条会僵直、散乱。有经验的画者会深入地研究画面，把所画的对象加以丰富的同时，使主体突出、山形完整。画山水写生一定要有些小的点景和适量的植被，配合对山石主体的表现，这样的画看着生动自然。否则会缺少写生时的真实感，显得作画者对自然生活的了解缺乏情趣与浪漫。

　　杨明学先生速写作品《太行屋脊写生》

　　写生不单是技术锻练，也不是单纯的客观描绘，而是体现了作者与大自然的感情融合。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，“庄老告退，山水方滋。” 在先秦哲学的影响下，中国古代画家建立了一种视万物为一体的宇宙观。“澄怀观道”带给古代文人精神的关照最彻底、最广大、最恒久。郭景纯有诗句曰：“林无静树，川无停流。”这玄远幽深的哲学意味无不渗透在中国古代画家的审美感受中。

　　一幅好的写生，本身就含有画家的艺术创造，是画家根据此情此景的亲身感受概括提炼而成，所谓“即景生情、有感而发”。人们一般都只看得见自己感兴趣的东西，而对于其它的就会视而不见。山水画强调“取含”就是进行精选，大自然包罗万象，不能全景照搬，要取需要的，舍弃那些杂乱无用的。怎样取舍?就是多看、多比较。面对名山大川不可能把所看到的物象都取过来。取景时”于物”，构景时“师于心”。舍掉那些烦琐的外表，写出山的本质。

　　《美丽山村》在写实的基础上适当取舍，运用山水画的基本语言点、线、面，尤以线为重要。线描写生是聚集无数的线和点组织而成的，既要点、线之间映带顾盼，打成一片，又要细细推敲。整体构成完善后，要反复调整画面之间的疏密关系，做到在节奏上的统一。

　　杨明学先生速写作品《美丽山村》

　　《名师视角--速写名师写生教学》提出，到生活中去，到大自然中去，首先要有满腔热情，方能敏锐地观察，发现生活中的美。通过写生锻炼，提高我们观察和表现对象的能力。但更重要的，是要锻炼我们对生活的敏感，善于发现生活中的美，进一步创造艺术的美，只有美的感情，才能产生美的艺术。美的地方写生实录，不美的地方改造为理想的景致。一半写生，一半创作。这就是李可染先生讲的“对景写生就是对景创作”。杨明学先生说，通俗一点讲，对景写生就是对景编。

　　杨明学先生速写作品《崖上人家》

　　在速写过程中，章法布局、选取构图是很关键的一步，它体现了画家的修养、见解。尤其是山水画的布局，要将数里甚至数千里的景色，集中于一个画面，正像南朝宗炳所说的“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之回”，要求在有限的画幅中表现无限的空间。宋代郭熙提出“高远、深远、平远”；后来韩拙又提出“阔远、迷远、幽远”，都集中强调一个“远”字，就是空间感的问题。对景写生过程中，要精心布局上下、左右之间的平衡关系，把眼中物象当作玩“积木”一样，根据经验进行景象的重新组合。

　　杨明学先生速写作品《平湖秋色》

　　太行山的石板老屋有俯视的、平视的、仰视的。它的高低错落、参差不齐本身就是一幅比较完好的构图。铺满石阶的古街，有大有小，有长有短，有整有碎，你只需略加照顾好它们之间的关系，整体的层次感、空间感就出来了。

　　杨明学先生速写作品《野人沟鸿馨农家》

　　山水画要求远观取势，近看求质，对于大自然的一山一水、一树一石，都要作深人的观察研究。既要表现高耸入云的群山，更要体现气势磅礴、波涛起伏之峰峦。但有时又要走近去观察一树一石，以了解各种树木的生长规律造型特点和各种典型的山石结构。山水画家到自然中去，既要宏观，也要微看，这样创作起来，才能达到势质俱盛，这也是中国画创作的重要特色。写生中很多“点”其实是很短的线，点子可以表现树，表现山上的植被，即使不表现什么具体形象，点子与线结合，也有一种苍茫感。瀑布、浪花、水流都可以用线表现。山石横线的折带皴结构与水的垂直线形成横纵的对比。

　　杨明学先生速写作品《太行屋脊》

　　‘以真为师’是杨明学先生一直以来的生活态度，他始终坚持现实主义创作道路，将生活作为艺术的源泉。通过自己对家乡太行山的体察，以自然为师，亲身感受，充满激情地不断探索、追求，‘淬砺求实’，同自然之妙有，创作了大量讴歌家乡山山水水的中国山水画，《名师视角--速写名师写生教学》的出版，更是拿出多年的写生心得，不吝其力提携后进，真是难能可贵。

　　速写太行绘时代，杨明学先生在《名师视角--速写名师写生教学》中引用清代石涛的名句“搜尽奇峰打草稿”，懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草稿是能用苦功，只有苦功和妙理结合了，才能把画画好；只有苦功和妙理结合了，才能“以真为师”，达到“同自然之妙有”的境界。责编：张业军